秋雨时节，汉口路上的老市府大楼更显百年韵味。当策展人杨丹初次走进老市府大楼时，发现空间亟待展陈，老地板有些吱呀作响，这让学建筑出身的她兴奋起来：“艺术好像在激活这一充满历史厚重感又未被定义的空间，就像针灸一般，这里就有更多的活力了。”
第二十四届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目落地外滩·老市府。（孙彦扬摄）
撑伞的行人只要驻足片刻，就可以透过窗户看到里面正在展出的上海国际艺术节“扶青项目”的展览。而从展览厅内向外望去，上海流动的街景，似与百年建筑的沧桑、当代艺术的活泼形成最融洽的呼应。外滩·老市府是一座始建于1914年的历史保护建筑，这也是历经十年改造后首度向艺术项目开放。
从展览厅内向外望去，即是上海街景。（孙彦扬摄）
第二十四届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目将于10月31日正式启幕。本届项目落地外滩·老市府，推出委约个展《天空呼吸的频率》与群展《出神之境》，以“艺术与科技融合”“多感官视听沉浸”为核心特色，将于10月31日至11月23日期间向公众免费开放。
艺术为老建筑注入新可能
上海的老建筑比比皆是，空间这么多，如何用好内容激发活力？在杨丹看来，艺术恰恰是将当代上海与历史上海串联起来的方式。
利用老市府大楼的不规则空间，群展《出神之境》将一处沿窗空间设计为红色，老建筑窗口正对着抽象画《影子的影子》，地面上是艺术家王一设计的作品，“AI生成的黑色玻璃制品形似山峦，红色灯泡与电缆像流动的血脉，形成有机与无机的结合。老建筑原有的冰冷砖墙肌理，与艺术作品中蕴含的柔软质感，以及观展者进入空间后产生的身体感知体验，三者在此场域中实现了有机交织与结合，共同构建出兼具视觉张力与空间深度的观展环境。”杨丹告诉记者。
群展《出神之境》现场。（主办方供图）
为都市人的情绪开启多个入口。无论是展览中以X光片的人体骨骼配以花朵影像的《梦中身》，还是寓意办公室的重复日常的装置剧场作品《发展受阻》，都在激发着观众创造“可被身体感知、被情绪牵引”的不同观看方式。用杨丹的话来说，“我不想用冰冷的方式诠释某个事物，而是致力于将艺术作品的温度传递到观众的心中，构建一个开放的对话空间——无论是作品与作品、还是观众与作品之间。我希望让建筑空间、策展思路与艺术家的作品在此有机交织、融合，最终让每位观众都能在这个场域中寻找到属于自己的精神支点。”
群展《出神之境》现场。（主办方供图）
青年策展人杨丹、陈茜延续她们擅长的空间叙事方法，一起策划了本次群展项目《出神之境》。展览聚焦“出神”这一意识状态，集结陈量、胡为一、卡卡、黎小锋&贾恺、任若溪、舒楚天、夏诚安&维乐、王一、zzyw（汪洋&漆贞贞）等九组跨媒介艺术家，通过装置、影像、声音与表演等形式，重新讨论数字时代人们的精神体验如何被塑造。
群展《出神之境》现场。（主办方供图）
数字技术突破空间局限
本届“扶青计划”的一个显著特点是，越来越多艺术家、策展人倾向于使用数字技术创作与策划展览。
本届个展项目《天空呼吸的频率》由跨学科艺术团体Black Void（黑空）呈现，他们善用大数据解析生态事件背后的故事，将抽象的气候议题转化为可感知的视听体验。其作品《生物圈3号》通过数字生成与未来考古的手法，提供了一个数字环境中的火星真菌生成系统、一系列雕塑装置，以及一部AI参与生成的短片。
个展项目《天空呼吸的频率》现场。（主办方供图）
个展项目《天空呼吸的频率》现场。（主办方供图）
“我们的每一次呼吸，都在吸入人类活动的痕迹。而我们希望用数据弥合宏观与感知的鸿沟。”Black Void团队负责人蔡艺璇告诉记者，《大气炼金术》作品是Black Void团队成立以来的第一件作品，它通过算法生成的方式，以全球300个城市的气象数据为基础，通过算法生成这些城市的数据云雕，观众可以通过最直观的方式看到城市的生态状况。
个展项目《天空呼吸的频率》现场。（主办方供图）
展览《天空呼吸的频率》也是“扶青计划”视觉艺术项目首次由团体而非个人担纲个展。展览团队由蔡艺璇与肖钰晗共同发起，成员涵盖数字媒体、建筑设计、数据科学及音乐等多个领域，并与气象、能源、碳数据等机构合作，构建出艺术与科技深度融合的创作路径。
此外，记者发现，在群展《出神之境》中，设置了生成式AI作品，观众可站在电子装置前与AI进行互动游戏，并根据不同的故事走向获得打印出的“一种答案”。“其实我们讨论的是AI与人类的互动，上传的文字语言与人体的感知语言有一种冲突。你也可以跟AI许愿，但是这个许愿AI可以帮你实现吗？”杨丹问了这样一个有趣的问题。
群展《出神之境》现场。（主办方供图）
大师工作坊＋美术新空间，新生态助力青年
2025年，“扶青计划”首次增设“大师工作坊”。中国数字媒体与录像装置艺术先驱胡介鸣担任个展导师，从创作概念与表达层面为Black Void提供专业指导；独立策展人沈奇岚则为群展项目把脉，优化展览结构与空间叙事逻辑。
“作为青年策展人，如何将天马行空的想法真正呈现在一个展览中，是需要很多经验与指导的，我们在跟沈奇岚老师一对一的辅导中，在策展的主题定位、作品选择以及空间呈现等方面都有很大收获。”杨丹告诉记者。
未来，“扶青计划”视觉艺术项目还将持续深化“大师工作坊”机制，整合行业资源，搭建从创意孵化至成果呈现的全链条支持平台。同时，项目将进一步发掘兼具文化底蕴与公共属性的“美术新空间”，拓展全球合作网络，鼓励跨文化、跨学科创作，逐步构建开放、持续、多元的青年艺术生态。
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