星火牛配资以百米国画长卷为媒，长江流域国宝与上海非遗跨越时空对话

“我尝试用中国画的形式，将长江文明‘活化’。”指着百米国画长卷《长江文明万里流韵》，画家嵇亚林如是说。

12月5日，“万里流韵海派美艺”长江流域精品文物百米长卷对话上海市非物质文化遗产项目特展在上海市群众艺术馆一楼展厅拉开帷幕。展览以《长江文明万里流韵》为主线，展现长江流域60多处遗址出土的160余件代表性文物，同时串联起申城18项非遗代表性项目的40件展品，展开一场长江流域国宝与上海非遗之间跨越时空的对话。

百米长卷：笔墨之间的文明史诗

长江文物和文化遗产承载着长江流域民众及中华民族的集体记忆，蕴藏着中华文化基因和中华历史文脉。为保护好、传承好、弘扬好长江文化，延续历史文脉，文化和旅游部非遗司联合长江流域13个省市建立了长江流域非物质文化遗产保护传承弘扬协同机制，并制定了《2025年长江非物质文化遗产保护传承弘扬行动计划》。在上海市文化和旅游局指导下，上海市群众艺术馆（上海市非物质文化遗产保护中心）策划并举办此次展览，正是践行国家战略、服务长江文化共同体建设的实际举措。

文物不语道尽沧桑，非遗无形传承精神。展览以丹青对话工艺，文物对话非遗，让长江流域的文明积淀与海派文化的兼容特质碰撞共鸣，向观众讲述中华文明包容并蓄、守正创新的永恒主题。

《长江文明万里流韵》百米国画长卷是本次展览的主线。这幅历时四年创作的巨制，生动再现长江流域19个省区市60多处遗址出土的160余件代表性文物。嵇亚林在创作中坚守三条原则：“第一，必须是长江流域出土的文物；第二，必须是国家顶级的文物；第三，必须是我亲眼所见、能打动我、激发创作欲望的文物。”他从长江入海口上海溯源而上，赴长江流域各城市博物馆和考古遗址现场进行采风，精选众多镇院、镇馆之宝，经过精心研读后进行艺术提炼。“为了画好上海的六件文物，我专门去了上海博物馆、崧泽遗址、福泉山遗址，一件件去看。”长卷采用小写意的艺术手法，赋予画作灵动与意境。书法家白鹤的题跋是点睛之笔，形成“画以载道，书以释意”的完美结合。

作为从小饮长江水长大的文化工作者，嵇亚林对文物怀有深情：“它们应该被更多人看见。”他希望这幅作品能拉近观众与文明的距离，“若观众因画面而思考‘这是什么文物，为什么这样画’，文化的传播便已悄然发生。”

上海，作为一座深受长江文明润泽的历史文化名城，自开埠以来便成为文化交流的重要码头，各地文化在此交汇、融合、创新，也由此孕育出上海非遗融汇古今、贯通东西、形态丰富的鲜明特色。不少传统美术与技艺类非遗项目，与长卷中的国宝在历史渊源、工艺技法、艺术内涵等方面声气相通、一脉相承。

时空对话：海派非遗的匠心传承

与百米长卷交相辉映的，是来自上海的18个非遗代表性项目的40件精品力作。这些作品不仅展现了海派非遗的高超技艺，更在深层次上揭示了其与长江文明的内在联系。

海派玉雕作为国家级非遗代表性项目，在此次展览中带来了三件作品。其中，《攀登》造型古朴典雅，细节精美，作者用“岩羊”的形象作为表现主题，并运用浮雕、透雕等多种雕刻技法，将灵动的姿态和场景刻画得入木三分。三只岩羊也有“三阳开泰”的寓意，有吉祥亨通、兴盛繁荣之意。

同样作为国家级非遗代表性项目，黄杨木雕作品《欢庆》则以其生动传神的舞狮形象，展现黄杨木雕的中西合璧特色。作为这一技艺的传承人，作者陈华明已从事这行60多年，如今80多岁的仍然还在坚持。他不仅创作，更致力于教学，在徐汇区文化馆开办了一个传承学习班，“零基础也可以学，从最简单的动物开始”。《欢庆》运用圆雕、镂雕等传统技法，将热闹喜庆的现场氛围凝练于作品中。作者借这一情景，传递出人们对美好生活的期待，这种对生活场景的艺术提炼，与长江流域民间工艺的美学传统遥相呼应。

值得关注的是，不少非遗项目在技艺层面上与古代文物的制作工艺存在着对应关系。例如《周易残石拓本》传拓于上海博物馆藏东汉熹平石经残石原件，拓片制作选用纤薄细腻的宣纸，彰显碑石表面的字口和细节。而上海土源陶瓷科技中心制作的《黑陶袋足陶鬶》则根据金山区亭林遗址出土的良渚时期袋足陶鬶复制，还原了新石器时代黑陶“黑如漆，声如磬，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”的品质。这种在技术上的异曲同工之处，也成为本次展览的一大亮点。

古今交融：文明传承的时代新章

另一大亮点，在于展览构建了一个跨越时空的对话空间。展出的非遗项目不仅传承了古老的技艺，更在当代社会中焕发出新的活力。

例如上海青铜器修复团队复制的西周《德方鼎》，不仅器型、纹饰与原器一致，就连铸造痕迹都做到了精准还原。“青铜器铸造出来时都是金光闪闪的，所以古时称之为‘吉金’或‘金’。‘青铜’这个名字出现得很晚。”上海博物馆文物保护科技中心研究员张珮琛科普，如今人们看到的青绿色泽，是长期埋藏氧化形成的氧化层，实为岁月沉淀的痕迹。不同地区的氧化层颜色不同，有的蓝、有的绿，形成了一种古朴的美感。“文物修复和复制是共生的。很多文物因为脆弱无法展出，我们做复制品既是为了展示，也是对古代工艺的研究。” 它说，这不是简单的模仿，而是对古老智慧的创造性转化，在复刻过程，能体会到古人的巧思。

这种古今工艺的呼应，也体现在铜香炉铸造技艺中。“师傅教导我们不仅要有匠人手艺，还要有文人修养。” 传承人朱惠兵在创作中，坚持守正创新：“传统的器型要传承，但也要研发具有现代审美、能与当代人共鸣的作品。” 例如“佛手炉”，既脱胎于传统，又融合现代元素。

古代漆器修复技艺展示的《仿古凤鸟纹六角形首饰盒》，其朱地金纹的装饰风格，还原了古漆器质感，盒体接缝严丝合缝，内壁髹漆匀净，保留了传统漆器的典雅形制与纹饰韵味。这种对完美的执着，跨越千年依然熠熠生辉。

另一引人关注的非遗项目是海派瓷艺。从“海上画派”名家在景德镇的瓷艺创作，到陆俨少弟子、当代艺术家陈家泠的“泠窑”实验，海派瓷艺始终在传统与创新之间寻找平衡。陈家泠对瓷器的创造不仅运用绘画技巧，更借助了材料本身的特性，研究流动釉和窑变，让瓷艺作品产生偶然性和不可置换性。作品《和美》以其瑰丽奇特的“釉里红”效果，展现了当代书画与传统工艺在更高层次的契合。这种艺术探索，正是长江文明“兼容并蓄”特质在当代的生动体现。